::Un petit coin de banquise::

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mercredi, 3 mars 2010

HTR

Bon, je suis en semaine de charrette au boulot, mais j'ai le crayon qui me démange en ce moment, et le grand dieu des macareux semble l'avoir entendu puisqu'on m'a commandé une petite illu' rapide hier, pour vendredi... Pour le coup, j'ai réalisé la commande en avance (waouh diront ceux qui me connaissent) et voici donc HTR, une trollesse médic pour le jeu de rôle Shadowrun, issue des fiches pré-tirées du projet Anywhere, pour lequel j'avais déjà réalisé des illustrations (projet initié sur les Shadowforums, que je ne présente plus, à force).
Ptit crobz rapide donc. ^^

HTR1.jpg

mercredi, 11 novembre 2009

Trac

Aïe Aïe Aïe... Me voilà missionnée pour une couverture de fanzine... Là, j'ai vraiment la pression...

dimanche, 20 septembre 2009

Zozo team

Hop, un petit projet commandé par un copain : croquer notre bande de potes en mode "Wii addict". Summer Athletics 2009 est un fléau pour la jeunesse ma bonne dame. Voilà donc le premier, avec la colo brute, je ferai un montage avec fond de tout ce petit monde quand je les aurai tous finis. Mais Poukram, c'est chaud de dessiner ses potes en fait...

zozoben.jpg

mercredi, 9 septembre 2009

Un ptit n'ork

Un petit gribouillis pour Shadowrun... J'ai foiré la colo -_-

orctief.jpgorctief2.jpg

jeudi, 3 septembre 2009

Quand la pleine lune devient votre Nemesis...

Un petit fanart pour l'anniversaire d'une copine... Le loups garous ont un capital sympathie impressionnant, on ne devinerait pas, de prime abord ^_^

PS : Bon, j'ai beau bidouiller, je ne comprends vraiment pas pourquoi il y a un aperçu de l'image qui s'affiche ici à droite ->
Je vais essayer de solutionner ça, en attendant, ce n'est juste pas très esthétique, mais tout fonctionne, c'est déjà pas mal ^_-

momogarou.jpg

mardi, 1 septembre 2009

"Commande", si on peut dire...

Cet été est paru le dernier numéro du Laser de Lune, un fanzine sur le thème de Shadowrun, concocté avec amour par la bande de joyeux drilles des Shadowforums. Pour ce numéro 23, ma participation aura consisté en trois petits gribouillages :

orc_pinup.jpgshaman_corbeau.jpgldlrunner.jpg

lundi, 27 avril 2009

C'est partiiiii !

Bon eh bien je n'aurai pas le temps de reposter avant l'Ecosse, j'essayerai de donner des nouvelles as soon as possible from Scotland... Keep an eye around here, maybe I'll post some pictures on road ^_-

Bon juste pour la route, deux bouts de crobz un peu bof mais bon, ça remplit un peu le post quoi.

vendredi, 24 avril 2009

Crobz

Gribouillés pour pouvoir tester la tablette graphique de mon patron ce WE... que j'ai oublié d'emporter -_-

mercredi, 22 avril 2009

Precious

Huhu, deux semaines sans nouvelles... C'est lamentable oui ^^'
Je suis en train de réfléchir pour essayer de poster de temps à autre depuis l'Ecosse, des fois que je dégotte une connexion internet sur la route... Pas évident. Nous sommes dans les derniers préparatifs d'itinéraire et de logistique, ça me fait tout bizarre de repréparer tente et popote, ça fait des années que je ne suis plus partie à l'aventure comme ça... J'ai hâte !

En attendant, un ptit gribouillis.

mercredi, 18 mars 2009

La chouette n'est pas la femelle du hibou...

Le week-end dernier, j'ai aidé ma mère à animer la Nuit de la Chouette pour l'association Nature... Me replonger dans cet univers m'a fait vraiment très plaisir et m'a donné envie de me repencher un peu sur ces rapaces nocturnes souvent assez méconnus. Et donc pour votre culture générale, je vous renvoie au titre de ce billet ^^ Enfin voilà, du coup j'en profite pour tester des trucs photoshopesques : travail d'après photo, 100% tablette graphique et totoshop, je pense avoir fini de placer les applats de base là, je vais commencer à pousser un peu le détail tout doucement... Je dirais qu'on en est à environ 20% du boulot final là... Commentaires et avis bienvenus ^__^

jeudi, 12 mars 2009

Revan

Un petit étalage de couleur rapidos entre midi et deux heures...

mardi, 10 mars 2009

Les Brigades Rousses !



Et oui je trafique honteusement la date de postage pour la mettre une demi heure avant et remplir les cases de mon calendrier en étant charette :P

vendredi, 6 mars 2009

WIP Papy Sig : on arrive au bout...

Bon voilà l'avancement de mon illustration... Je pourrais certainement la pousser un peu plus, mais je crois que je vais la laisser en l'état, ça me plait bien comme ça. J'hésite à pousser un peu les contrastes sur les plantes jaunes (avec des touches d'orange), voire à rajouter un cadre ou un peu de graphisme autour, mais j'ai peur que ça fasse trop... Qu'en pensez-vous mes chers Icelanders ?



PS : si ça vous amuse, le wip animé ^^

mardi, 3 mars 2009

La colo sous Toshop pour les nuls comme moi

Bon pour faire suite au tuto d'hier, je vous poste un petit pas à pas un peu plus détaillé pour la colo, histoire de vous montrer comment je bosse... Ca devrait en décomplexer certains, parce que c'est vraiment pas sorcier, je n'utilise vraiment que les outils de base.

Accrochez votre ceinture, y a pas mal d'images (assez grandes), je les mets en lien, mais c'était pour bien décomposer toutes les étapes.

Première chose : préparer le dessin

Lien vers l'image

Vous ouvrez votre dessin. Normalement, quand on est pas une feignasse comme moi, on a une dessin d'une taille raisonnable et qui ne pixellise pas trop au zoom, pour éviter de se tuer les yeux. Mais moi non, j'suis une ouf, pour celui-là, j'ai paumé la version Haute définition dans les méandres de mon berdol, donc on fait avec la version de base, qui a la même taille que celle postée ci-dessous (en bas du post).

Donc tout ça pour dire qu'on ouvre le dessin. De base, il se met en "Arrière-plan", verrouillé pas touche. Là, on le feinte facile en faisant clic droit sur le calque>dupliquer le calque. Hop, c'est magique, on a deux arrière plans. On peut donc jeter celui qui est verrouillé et qui ne nous intéresse pas. Ne vous reste plus que votre calque dupliqué, que vous allez joyeusement mettre en mode "produit" (n°1). Vous laissez votre calque d'arrière plan tout en haut de la pile de calque (n°2). Le mode produit fait qu'en réalité, le blanc est transparent, et vous allez pouvoir dessiner sous le trait sans problème. Pour le n°3, c'est les calques que vous allez créer en dessous de votre dessin, pour mettre les couleurs. Grosso modo, j'en fais toujours un pour les fringues, un pour les cheveux, un pour la peau, et un pour les accessoires (là c'est un peu le berdol sur ma capture d'écran, mais je les ai rangés après, je vous montrerai ça ^_- )

Deuxième étape : les aplats de couleur

Lien vers l'image.

Là, c'est du gros tartinage. C'est rigolo, pas prise de tête. On peut y aller au gros pinceau (n°1), à l'opacité maximum sans complexe (n°2).

Deux choses à prendre en compte cependant : bien choisir ses couleurs de base, à peu près dans l'esprit global de ce que vous voulez au final, car après, ce sera notre référence, on se contentera d'ajouter des ombres et des lumières, il faut donc une teinte "moyenne", et bien dessiner sur les bons calques. Vous pouvez voir en n°3 que j'ai renommé mes calques pour mieux m'y retrouver (en fait c'est surtout pour que vous vous voyiez mieux, sinon, sur de petites colos comme ça je fais ma feignasse encore et me contente des noms par défaut, mais sur des colos avec moult calques, une rigueur de ce côté là est indispensable). Brefle. Vous suivez les longues flèches rouges, et, ô magie, sur le calque "fringues", on retrouve l'aplat de gris, la tâche châtain est bien sur les cheveux, et le rose pâle, ben sur le calque peau hein, pour être originale. Si vous jetez un oeil aux doubles flèches : "arg ! Light elle a tout dépassé partout la grande sale !" No sushi les amis, on va gommer tout ça, et le fait d'avoir tout bien mis sur des calques différents va nous sauver la mise.

Troisième étape : la mise au propre de vos zones de travail

Lien vers l'image

Je disais juste au dessus, qu'on allait gommer, donc allons-y. On choppe l'outil gomme, à un diamètre assez faible (suivant la résolution de votre image ça change, mais vous verrez par vous même en testant),opacité au taquet, et zou, on nettoie toutes les vilaines bavures pour avoir des zones de couleur propres, rentrant bien sous le trait. Là, vous vous rendrez compte que le mode produit, c'est top confort, parce que ça laisse l'épaisseur de votre trait comme marge de gommage. ca n'a l'air de rien, mais faites le test, c'est trop agréable, on peut être un peu approximatif, ça ne se voit pas ^_- Voyez donc les double flèches : ça ne déborde plus. J'ai profité de cette étape pour rajouter un calque "accessoires", avec la couche de jaune de base, et un peu de noir.

Voilà, là, on a toutes nos couleurs de base qui sont prêtes. On attaque donc les choses sérieuses.

Quatrième étape : les ombres et lumières

C'est là que ça devient un peu plus chaud. On va continuer à bosser sur nos calques séparés. Par exemple pour le début, là, on va faire les fringues de ce cher KK.

Si vous avez peur de dépasser, vous pouvez faire "ctrl+clic" sur la petite miniature à côté du nom du calque (n°1), ça va vous sélectionner la zone de couleur que vous avez préparée (pointillés sur l'image que j'ai soulignés avec des pointillés rouges).

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Enfin la sélection n'est pas obligatoire, c'est une sécurité quoi. Donc, on commence par les ombres (sur les fringues je ne mets quasiment jamais de lumière).

Lien vers l'image

Première chose : définir grosso modo la source de lumière. J'ai moi-même toujours un peu de mal à m'y tenir, mais ça permet de mettre quelques ombres portées qui assoient les volumes. En l'occurrence, ma lumière vient d'en haut à droite. Je sélectionne une couleur très foncée, proche du noir, car de toute façon, mon opacité sera faible, me permettant d'obtenir des nuances de gris différentes suivant le nombre de passages de pinceau aux différents endroits. Je prends donc le pinceau, petit diamètre (n°1), faible opacité (n°2) et je vérifie que je suis bien sur le bon calque (n°3) Et c'est parti mon kiki.Il faut être un peu patient. On commence par les zones qui seront à terme les plus sombres, car vu qu'on a mis peu d'opacité, à chaque fois qu'on va repasser au même endroit, ça va foncer. Il faut donc beaucoup de passage dans les zones sombres, et peu sur les zones à ombres légères. Logiquement donc, on commence par le sombre, ce qui permet de doser ses dégradés au fur et à mesure. Car si on fonce de trop, c'est difficile de revenir proprement en arrière, et parfois le ctrl+Z ne permet pas de remonter assez loin. C'est toujours faisable à la gomme mais bon, autant faire un peu attention dès le début.

Le truc pour cette phase, c'est de bien réfléchir à la forme des plis des vêtements (c'est super dur ça T_T), et de voir où il y a des ombres portées (ici, les bras portent ombre sur le pull, en dessous).

Une fois que c'est fait pour l'uniforme gris foncé, vous sélectionnez un gris plus modéré, et vous faites pareil pour la chemise. Perso, je reste sur le même calque, mais si vous voulez plus de sécurité, vous pouvez créer un nouveau calque.

En fait, le procédé va être le même pour toutes les zones de couleurs, à peu de choses près. Par exemple, pour les cheveux : avec la pipette (raccourci "I"), je sélectionne la couleur de fond des cheveux.

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Je vais dans le sélecteur de couleur et je choisis pour les ombres une teinte franchement plus foncée, faut pas être timide (n°1 = ma couleur de base, et n°2 = ma couleur foncée)

Je fais comme pour les fringues, et hop, j'ai mes cheveux ombrés : lien vers l'image

Pour les cheveux par contre, c'est pas mal d'amener un peu de lumière. Toujours la même technique, mais avec une teinte plus claire cette fois-ci (n°1 = couleur de base chopée à la pipette, et n°2 = ma couleur franchement plus claire)

Lien vers l'image

Encore une fois, c'est l'opacité du pinceau qui fait tout : il faudra cette fois insister sur les zones les plus exposées, pour qu'elles soient plus claires. Et hop, après quelques passages, vous avez une belle chevelure à reflets, lui donnant un peu de volume.

Lien vers l'image

Vous avez pigé le truc ? Tant mieux parce qu'on va faire pareil pour la peau, et c'est le plus délicat à faire, pour que ça ait vraiment du volume. Encore une fois, faut pas être timide sur le choix de couleur pour l'ombre (n°1 = couleur de base, n°2 = couleur de l'ombre, as usual) :

Lien vers l'image

Bon alors souvent, on a une ombre marquée sous la mâchoire, dans le creux du cou, et sous les arcades sourcilières. Pour un perso de 3/4 comme ça, la partie la plus éloignée du visage est aussi ombrée, pour la faire passer en second plan, en laissant une zone non ombrée sur la joue, qui est souvent encore en lumière. Ne pas oublier l'ombre portée des cheveux sur le front et les temps pour lier un peu la tignasse avec le visage. Pour les persos au visage fin, on peut légèrement marquer les joues.

Lien vers l'image

Bon on est pas loin de la fin là.

Cinquième étape : le détail qui tue qu'on voit à peine mais qui fait toute la différence.

Jusqu'à présent, on a toujours bossé avec des brosses "dures" (dureté = 100% dans les options du pinceau). Là, on va faire une petite entorse. Déjà, on va chercher le rouge le plus flashy qui soit :

Lien vers l'image

Ensuite, on prépare son pinceau : opacité au minimum (n°1), diamètre deux à trois fois plus généreux que ce qu'on a utilisé pour le reste du boulot (n°2), et dureté au minimum (n°3). Mais on ne va rien voir, allez vous me dire... Mais si mais si, faites moi confiance les amis.

Lien vers l'image

Armé de votre super pinceau trop pas visible, vous allez "maquiller" un peu votre perso, en lui mettant quelques touches de rouge sur les pommettes, les lèvres et un tout chtit peu sur le nez. Cinq ou six petits coups de pinceau suffisent pour donner une légère teinte qui rend le visage plus vivant. Enfin vous pouvez réitérer l'opération avec un pinceau plus fin, et une opacité un peu plus forte (genre 8 ou 10 %) et ajouter du blanc sur les parties les plus éclairées (joues, front, lèvre etc... à vous de voir).

Lien vers l'image

Et vala, c'est fini ! Un petit récap côte à côte pour vous montrer l'importance des dernières étapes :

Lien vers l'image

Résultat final

Ce système de colo avec des calques différents permet même des retouches de dernière minute (par exemple, la couleur des yeux et des cheveux ne convenait pas à la personne pour qui j'ai fait ce dessin, alors hop, on sélectionne le calque incriminé, un petit coup de "teinte/saturation", et le tour est joué -> image corrigée)

Voili voilou, pour une colo toute simple, les différentes étapes que je suis. Il existe certainement d'autres méthodes bien plus efficaces, et là, je ne vous montre que l'utilisation des outils de base, mais c'est déjà bien suffisant pour un rendu correct je trouve. Après, on pourra encore aller faire mumuse avec des brushs différentes, les modes de fusion et tout ça... Mais là, j'espère vous avoir donné envie de vous lancer, parce que c'est franchement tout simple ^_-

A vos tablettes graphiques, ou souris, les amis !

lundi, 2 mars 2009

Le totoshop pour les nuls comme moi...

Bon c'est un peu du recyclage, mais d'un autre côté, je me rends compte que je n'ai jamais posté ce tuto sur mon blog, et comme j'avais pas mal bossé dessus, autant en faire profiter les gens et le garder sous le coude pour moi ici aussi... En réalité, je devais poster ma note dessinée qui est presque finie, mais vu que je n'ai pas mon PC (je le prête à un pote ce soir) je ne peux pas finir la colo -_-. Donc j'en profite pour partager mes tutos de totoshop.

Voilà donc un tuto que j'avais fait l'année dernière sur l'utilisation de Photoshop, logiciel qui, bien qu'il ne soit pas LA référence, reste très utilisé dans le monde du graphisme. Après, je ne fais pas de pub ou quoi que ce soit, vous pouvez avoir à peu près les mêmes fonctionnalités avec The Gimp (logiciel libre et téléchargeable gratuitement) ou d'autres possibilités avec Painter (à ne pas confondre avec Paint, qui est vraiment le logiciel basique de dépannage, avec le quel on ne peut pas faire grand chose... enfin c'est moins ergonomique quoi). Seulement, ces logiciels, je ne les connais pas et donc si je fais un tuto, c'est sur les choses dont j'ai un tout petit peu d'expérience.

Donc Photoshop.

Mise en garde : je n'ai eu aucune formation, j'ai tout appris sur le tas en bidouillant toute seule et en fouillant sur le net, donc ma technique n'est pas forcément la plus optimisée qui soit, néanmoins, ça peut vous donner des pistes et vous aider à démarrer. Bref, commençons.

Sachez bien que rien ne remplacera votre expérience, le tâtonnement et les essais que vous ferez.

Voici donc un ptit topo sur l'utilisation des calques, les différents outils et quelques réglages. Autrement dit, quelques trucs pour passer d'une line comme celle-ci (tous droits de reproduction réservés à l'auteur de la line, qui n'est pas moi, mais je me souviens plus de qui c'est, ça provient d'un forum)

à une illustration finie ou presque. Enfin un résultat coloré et qui ressemble à quelque chose. Enfin un peu ^^.

Les différents fonctions majeures de photoshop en image

Si tu n'as pas toutes les fenêtres affichées, tu vas dans fenêtre/window et tu sélectionnes ce que tu veux afficher. (et je te tutoie soudainement, cher lecteur/lectrice, car j'ai la flemme de reprendre tout mon tuto pour vouvouyer poliment jusqu'à la fin ^^)


Les FENETRES principales :

- le navigateur : Permet de gérer le zoom en claquant sur les petites montagnes de chaque côté du cruseur horizontal. Déplacer le carré rouge change la zone du dessin que tu visualises à l'écran. Ca fait gagner un temps fou.

- l'historique : Tu y vois toutes les manips que tu as faites. permet de revenir à un état antérieur en cliquant sur une des opérations précédentes.

- la gestion des calques : Super important ce truc. Plus les calques sont haut dans la liste plus ils sont "dessus". Tu peux renommer les calques en double cliquant sur leur nom, changer leurs options en double cliquant sur le calque (mais pas sur le nom) Tu peux changer leur opacité, et leur mode (le mode produit est très utile, il permet de n'afficher que le noir et de rendre le blanc transparent.


Pour les outils à utiliser, ce qui est le plus utile dans le PALETTE D'OUTILS :

- la sélection : tu en as plusieurs formes dans le premier bouton. Tu peux choisir le mode de sélection dans les options d'outils (sélection simple, ajouter à la sélection, retirer de la sélection, croisement de deux sélections). La baguette magique peut être très utile, elle sélectionne une zone "fermée", autrement dit de tons similaires, mais attention à bien régler sa sensibilité, elle peut sélectionner trop ou pas assez. La sélection au lasso te permet une grande liberté (à la main, ou polygonal, c'est à dire que tu lui donne les points un par un). Toujours les mêmes choix pour le mode de sélection. Lorsqu'un endroit est sélectionné, tu ne peux agir que dans la sélection. Ca peut éviter de salir par mégarde le reste de ton illu par exemple.

- le crayon (couleur homogène)ou pinceau (variations légères dans la couleur) : Te permet d'appliquer de la couleur. Options sur l'opacité, le type de pointe, la fréquence de plaçage de texture, la taille de ta brosse (la pointe)

- la gomme : Quand tu gommes, tu fais apparaitre la couleur de ton arrière plan (le carré de couleur qui est en dessous dans ta palette d'outils). Options de forme, opacité, taille. La gomme magique (celle avec une petite étoile) gomme en rendant transparente la zone que tu as effacée.

- le tampon : Utile pour des retouches photos. Tu lui désigne un point qu'il va prendre comme modèle avec alt+cklic et quand tu vas recliquer sur ton dessin, en gardant la souris enfoncée et en étalant ton trait, il va redessiner la même chose que l'endroit que tu lui a indiqué en repère. Faut essayer pour comprendre ^__^

- le pot de peinture/dégradé : le pot de peinture remplira une zone fermée de la couleur que tu as choisi dans ton sélecteur (carré au dessus dans la palette d'outils). Le dégradé colore la zone sélectionnée ou toute ta page par un dégradé entre les deux couleurs de ton sélecteur de couleur sur la palette d'outils. Réglages possibles dans les options pour aller d'une couleur vers le transparent, pour passer par d'autres nuances etc...

- goutte d'eau et autre : permettent de fondre les couleurs selon certains modes. Faut tester.

- l'outil texte (le T majuscule) : ben, t'écris du texte. Tu peux choisir la taille, la police, la couleur, le déformer etc... Dans photoshop CS 3, toutes ses options sont accessibles par l'onglet du côté du navigateur. (là où tu gères le zoom)

- l'outil forme (le trait) : Permet de dessiner des formes géométriques. Par défaut, elles se créent sur un calque spécial. Si tu veux retravailler dessus, il faut pixelliser le calque (ce sont des formes vectorielles) (clic droit sur le calque "rasterize layer" ou fusion avec un calque existant)

- la pipette : Trop utile, elle te sert à récupérer une couleur sur ton dessin.

- le sélecteur de couleur : Ce sont les deux carrés de couleur. Celui du dessus, c'est ce que tu utilises comme couleur pour dessiner, celui du dessous, c'est la couleur par défaut de ton arrière plan. Tu peux revenir à du noir et blanc en cliquant sur les petits carrés N1B en dessous. Tu peux échanger avant plan et arrière plan avec la petite fkèche au dessus. Pour sélectionner ta couleur, tu double clique dessus et tu navigues dans le sélecteur en bougeant le curseur vertical pour aller dans les bons tons et en sélectionnant la bonne couleur à la pipette. Dans "color library" tu as des échantillons pré sélectionnés.


Les RACCOURCIS utiles :

Ctrl+Z : l'indispensable ! Annule la dernière opération effectuée Ctrl+MAJ+Z : annule les dernières actions en remontant dans ton historique. Tout aussi indispensable. Ctrl+E : fusion des calques. Tu sélectionne un calque et quand tu fais ctrl+e, il fusion avec celui du dessous (dans CS3) CTRL+A : tout sélectionner Ctrl + D : tout déselectionner Ctrl+MAJ + I : inverser la sélection Ctrl+T : transformer le calque. Tu as des petites poignées qui apparaissent, tu peux déformer ton calque en tirant dessus. Si tu veux conserver les proportions de ton image (ne pas la déformer) tu maintiens MAJ enfoncé en même temps. Si tu fais un clic droit sur la zone que tu es en train de déformer, tu as des options qui te sont ^proposées.


Quelques pistes pour faire une colo :

Première chose, comme je l'ai dit plus haut, vérifier le mode couleur de ton image, dans image mode, faut être en RGB ou CMJN.

Ensuite, ton calque de line (le dessin en noir et blanc), tu le mets en haut de ta pile de calques, en mode produit. Ca te permet d'avoir en permanence le trait visible. Puis tu crées des calques en dessous de celui-ci, en mode normal, qui vont te permettre de colorier les différents éléments de ton dessin. Un calque pour la peau, un pour le pantalon, un pour les bijoux, un pour l'arrière plan etc... Ca te permet de changer ou supprimer des choses sans tuer tout ton dessin.

Tu choisis une ambiance colorée pour ton dessin, histoire de pas avoir des couleurs criardes qui jurent toutes les unes avec les autres, et tu définis d'où vient la lumière (pour placer les ombres de manière homogène)

Ensuite, tu places les couleurs de base sur tes zones, mêmes si tu dépasses, tu t'en fous, c'est sur un calque séparé, tu pourras gommer plus tard sans tout saccager. Tu te prépares des couleurs plus claires ou plus foncées, c'est selon, pour placer les ombres/zones éclairées. Tu gardes une trace de ces couelurs de base dans un coin pour pouvoir les récupérer facile à la pipette si besoin plus tard (les ptites taches de couleur sur l'exemple qui font comme une palette).

A éviter : - les effets photoshop à fond que tu trouves dans "filter". Certains sont sympas, mais il faut bien doser, ça affadit un dessin très vite. - l'airbrush, qui rend ton dessin tout mou, mieux vaut lui préférer des brosses dures qui, bien utilisées, donnent de la pêche à ton dessin.

A savoir : Si tu veux avoir des transparences dans ton dessin, pense à l'enregistrer en .Gif, sinon, le jpeg fait très bien l'affaire pour le reste.

Voili voilou (ouf). S'il y a des questions, très chers icelanders, je vous invite à les poster en commentaire, je m'efforcerai d'y répondre au mieux !

Bon gribouillage ! Ah et demain ou après demain, j'essaye de vous poster un tuto plus approfondi pour la colo (dit celle qui n'osait pas faire une colo il y a un peu plus d'un an... Je reste une quiche, mais une quiche qui s'est lancée hein ^^).

vendredi, 27 février 2009

WIP Papy Sig - suite

Hop, voilà une nouvelle étape : j'ai allégé un peu les ombres du visage et foncé/désaturé le fond. Je trouve que l'ensemble fonctionne déjà mieux, mais il y a encore du réglage à faire... J'aimerais essayer de donner une impression de lumière venant des plantes, mais je ne sais pas si je réussirai...

mercredi, 25 février 2009

WIP Papy Sig

Mon nouveau photoshop me donne envie de tester plein de nouvelles choses... J'ai uploadé les supers brushes de Barontieri et j'ai fait un peu mumuse. C'est encore très bordélique, tâtonnant, ça manque d'unité et tout, mais bon, il faut bien se lancer un jour, hein, si on veut trouver d'autres techniques. Donc je teste. J'ai placé les couleurs de base pour essayer de placer directement une ambiance, mais je crois que le parti pris n'est pas assez fort : d'un côté j'ai envie d'essayer des contrastes forts sur le personnage, allant chercher jusque dans les noirs pour les ombres du visages, mais de l'autre, j'ai fait le fond pastel ^^' Je crois que le mélange des deux ne colle pas vraiment, mais bon, je vous livre mes travaux en l'état, je tâtonne hein, et tous les avis sont les bienvenus. Affaire à suivre pour celui-ci donc...

vendredi, 20 février 2009

Caleb

La colo de Caleb, faite hier soir, parce que j'avais juste envie de faire du totoshop (CS4, c'est tentant ^^)



Bon et sinon, rien ne va plus. Les LDS ce n'est plus si efficace... Deviendrais-je bigleuse, petit à petit ? Deux options : prendre RDV chez l'ophtalmo (il serait temps ^^') ou refaire le layout pour écrire en noir sur blanc plutôt que l'inverse actuellement... Je crois que je devrais faire les deux en fait ^^'

jeudi, 19 février 2009

Une fournée de Potter, une !

Comme je le disais dans le précédent billet, j'ai un peu gribouillé ces derniers temps, alors voilà ce qui traine dans mes carnets. Pour le coup, je vous mets les gribouillages faits en rapport avec l'univers HP, pour des copains.




Un délire pour une fausse interview du Lord Noir :




Et puis un peu de colo, sur des line de Bann (1ère image) et de Précieuse (2e), qui ont eu la gentillesse de dessiner mon perso, et qui en plus se débrouillent comme des chefs...#^_^#



Et hop, ce sera tout pour aujourd'hui !

jeudi, 27 novembre 2008

Remise en route...

Moui bon, j'avoue, j'ai eu un peu de mal à me remettre de cete semaine, pas trop d'inspi pour écrire ici, même si l'envie ne manquait pas. Mais page blanche, tout ça... Enfin toujours est-il qu'hier soir je n'arrivais pas à dormir et que le crayon démangeait, alors hop, un tit gribouillis vite fait, pour me remettre en selle.

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